Las mejores fotos de la historia del cine

Visualmente hablando, vivimos en la era del iPhone. Las voluminosas y caras Handycams de los años 80, que ya no son tan prácticas, han dado paso a los smartphones, las tabletas y YouTube. Si la historia nos sirve de guía, estas innovaciones también parecerán algún día tan pintorescas como las cintas de ocho pistas.

Pero son hitos indiscutibles que representan un cambio sustancial en nuestra relación con la creación de imágenes. Los iPhones y las tecnologías afines permiten hacer vídeos de buena calidad con facilidad. Pronto llegará el día en que la toma de fotografías individuales parezca extraña e innecesaria.

A medida que mejore la calidad de la captura de movimiento, es posible que dejemos de hacer fotos fijas y que, en su lugar, grabemos vídeo y extraigamos las imágenes fijas, si las queremos, en la edición. Si antes «veíamos» en las fotografías, ¿vamos a «ver» en las imágenes en movimiento? Desde que los hermanos Lumière proyectaron su primera película a la salida de la Fábrica Lumière de Lyon, en el Grand Café del Boulevard des Capucines de París, en 1895, las imágenes en movimiento han ocupado un lugar especial en el imaginario público.

Los fotógrafos están entre los que absorbieron rápidamente su influencia, y muchos de los principales movimientos del cine, desde el expresionismo alemán hasta la Nueva Ola francesa, han tenido efectos duraderos en la práctica de la fotografía fija. Es lo que podría denominarse, en términos de fotografía, estilo cinematográfico. Directores de renombre como Fritz Lang, Sergei Eisenstein y Alfred Hitchcock, por ejemplo, tenían firmas visuales distintivas, que han influido en generaciones de artistas modernos y contemporáneos.

Y siempre han existido esos pocos intrépidos, como Helmar Lerski, Paul Strand y Robert Frank, que se sentían cómodos yendo y viniendo entre la fotografía y el cine. Para dos invenciones tan estrechamente entrelazadas, es sorprendente la separación que se ha mantenido entre las historias de la fotografía y el cine. Suelen presentarse como disciplinas independientes y autocontenidas.

Esto es un defecto, en parte, del aislamiento de la cultura académica y de la forma en que se escribieron las historias existentes, y también refleja cómo se han tratado la fotografía y el cine en el mercado del arte. Más allá de las bellas artes, la fotografía se convirtió en materia de álbumes familiares, revistas, periódicos y suplementos publicitarios. El cine y la televisión, en cambio, se transformaron rápidamente en entretenimiento.

A primera vista, tiene sentido. Si la fotografía y el cine se utilizan de forma diferente, ¿por qué no tratarlos de forma diferente? Excepto que tienen mucho en común.

En el fondo, el cine es básicamente una forma animada de fotografía fija, uno de los avances que fueron posibles cuando la fotografía cruzó el umbral de la instantaneidad a finales del siglo XIX. Una vez que la fotografía fue capaz de registrar cosas que sucedían más rápido de lo que el ojo humano podía ver, su relación con el tiempo se vio fundamentalmente alterada. Al detener el movimiento, la fotografía se convirtió en el bisturí con el que se podía diseccionar la realidad temporal. El cine, por el contrario, el Dr. Frankenstein de las artes, toma los cortes resultantes y los restaura en algo parecido a la realidad.

Esta colección de 20 fotografías famosas ha sido cuidadosamente elegida por su importancia en la historia. Cada una de estas imágenes icónicas ha contribuido a dar forma a nuestra historia y a alterar el mundo en el que vivimos. Son algunas de las imágenes más poderosas e influyentes jamás captadas por algunos de los fotógrafos más famosos de la historia.

Las imágenes tienen una forma de penetrar y provocar una respuesta emocional inmediata como ninguna otra cosa puede hacerlo. Nos abren una ventana para ver el mundo a través de los ojos del fotógrafo. La fotografía ha contribuido a reforzar la historia haciéndola más tangible y real.

También ha hecho de la cámara una herramienta importante no sólo para documentar la historia, sino también para ayudar a cambiarla. Stieglitz, uno de los fotógrafos más famosos de principios del siglo XX, luchó para que la fotografía se tomara tan en serio como la pintura, como una forma de arte válida. Su trabajo pionero ayudó a cambiar la forma en que muchos veían la fotografía.

En sus galerías de Nueva York se encontraban muchos de los mejores fotógrafos de la época. ¿Qué supuso la llegada del cine para la fotografía? ¿Cómo cambió la imagen en movimiento nuestra relación con la imagen fija?

¿Por qué el cine y la fotografía se han sentido tan atraídos el uno por el otro? Los primeros planos, los fotogramas congelados y los innumerables retratos de fotógrafos en la pantalla son muestras de la atracción que el cine ejerce sobre la imagen fija. Los reportajes fotográficos, las secuencias y los cuadros escenificados hablan de la profunda influencia del cine en la fotografía.

Photography and Cinema a considera la importancia de la imagen fija para cineastas como los hermanos Lumière, Alfred Hitchcock, Michelangelo Antonioni, Jean-Luc Godard, Chris Marker, Mark Lewis, Agnès Varda, Peter Weir, Christopher Nolan y muchos otros. Paralelamente, se examina lo cinematográfico en la obra de fotógrafos y artistas como Germaine Krull, William Klein, John Baldessari, Jeff Wall, Victor Burgin y Cindy Sherman. Desde los fotogramas y los flipbooks hasta las presentaciones de diapositivas y la imagen digital, la hibridación